东鹏国际游戏官网 最能吸粉的大艺术家(含福利)

2020-01-11 09:08:34

东鹏国际游戏官网 最能吸粉的大艺术家(含福利)

东鹏国际游戏官网,徐冰:1955年生于重庆,现工作、生活于北京和纽约。作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆等艺术机构展出;并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。于ucca二层办公区域,徐冰现场写下“art for the peoplexu bing at ucca”的拼音方块字书法,与右后侧作品“艺术为人民(art for the people)”相呼应。

这个夏天,好似整个艺术界的朋友圈都在谈论徐冰和他的大展,除了在尤伦斯当代艺术中心(ucca)重磅展出的“徐冰:思想与方法”之外,草场地的墨斋画廊也展出着他的“文字与自然”。其实,从去年开始,徐冰已经在澳门艺术博物馆、武汉合美术馆做过了主题性和回顾性的展览。难怪策展人冯博一在ucca的发布会上开玩笑般地讲:“今年好像出现了一个‘徐冰年’的新闻点。”

有着深厚的学术背景,又兼具文人气质的艺术家徐冰,恐怕是艺术圈里难得的拥有庞大艺术粉丝基础的艺术家。在ucca采访的这一天并非周末,可偌大的展厅里挤满了年轻艺术爱好者,他们并非往常798里那些为了拍照而来的游客,每个人都为徐冰而来,他们静静地在作品前停留观看,专心程度在国内的展览上实属罕见。而就在我们等候徐冰到来的空隙,还遇到念高中的艺术小粉丝,怯生生地询问徐冰老师什么时候会来?一室之内,高雅与大众、艺术家与粉丝,以一种微妙的关系互动着,本身像是共同完成了一场现实主义的动态作品。徐冰和他的作品确有这样一种魔力,将艺术、学术与大众的理解力结合得恰到好处,他说自己并非刻意为之,但“艺术能为普通人开启另一种思路和视角。”

徐冰的作品里,总是暗含着一些隐喻,一些有趣的设置,以声东击西的方式捉着迷藏,带给人恍然大悟的启发性。

鬼打墙(ghosts pounding the wall)

1990 – 1991

综合媒材装置,宣纸、墨、土、石

在展厅二层见到徐冰时,因忙于布展,他略显疲惫但依旧自带谦谦君子的学者范儿。他感叹身上的“艺术强迫症”让他痛并快乐着,“开幕前最后一刻,我还在展厅调整细节,他们安慰我说好的艺术家都是在展览之前还在忙活。”虽然在国内外已经多次举办过大小展览,但在北京做如此规模的回顾展,还是头一次。这次展出的作品跨越他40多年的创作生涯,是对过去艺术创作的梳理,亦是人生不同阶段的回顾。他说难得有这样一个机会来反观,像是照一面镜子,“发现原来我对这种东西感兴趣,原来我是这样工作的,原来我是这么一个人。”我们问他:“在镜子里看见了什么?”他用极具哲思的语言回答:“让我更确信了一个艺术家最终完成的是什么,是在完成一个闭合的圆。”他进一步解释:“我更清晰地看到了作品和作品之间的关系,以前的作品注释着后来的作品,后来的作品又揭示了以前的作品里面埋的线索,就像完成了一个闭合的圆。”尽管这种回顾与梳理对艺术家来说是难得的体验,但徐冰仍谦虚地说,“创作新的作品还是比整理和收拾旧作要兴奋和快乐。”

天书(book from the sky)

1987 – 1991

综合媒体装置,单本木刻活字印刷

这次展览的名称“思想与方法”极具哲学意味,而徐冰身上从内至外所散发出的学者气质,作品里那些似有若无的文化符号,也让他在艺术圈里形成独树一帜的人文风格。徐冰坦言,自己从小便对文化有一种特殊的敬畏之心。他在北大校园里长大,父母和周围的长辈都是国内各领域中最优秀的学者,可谓在年幼之时便耳濡目染何为学者的风骨。“可我们这一代人又处在一个尴尬的境地,大多没有接受过正常的文化教育,所以我和文化之间,有一种进也进不去,出也出不来的关系,这影响了我后来创作的倾向和方法。”回顾他那些最知名的作品,会发现他似乎将一些难以言说的矛盾、冲突,以融洽的方式埋在作品里,不管是在《天书》《英文方块字书法》《地书》,还是在《蜻蜓之眼》,都暗含着一些隐喻,一些有趣的设置,以声东击西的方式捉着迷藏,带给人恍然大悟的启发性。

《英文方块字书法》教室与《英文方块字书法入门》教科书展示在ucca展厅内,观众可参与临摹。

与很多谈起创作便“天马行空”的艺术家不同,徐冰的言语间保持着极强的逻辑,“思想性”“文明走向”“智慧性”,都是他在采访中反复使用的词汇。他觉得一个好的艺术家,必然有一种思想的高度,对当代文明的走向和现阶段的问题有所判断,没有判断则不可能成为一个好的艺术家;但要完成艺术家的使命,又必须用特定的艺术语言,将这种思想表达出来。这种既抽象又能落实到艺术实践的态度,亦能从他既作为艺术家又兼具学术教育的双重身份上找到关联。他坦言这些年在中央美术学院担任教育管理者,教书育人,对他也是一种激发和训练,“当老师,做教育管理,逼着你扩展你的格局,让你不断去思考、反思艺术这件事,搞清楚艺术到底是什么。”

“教书与创作对我来说并不冲突,甚至是日常生活与艺术,我都不会将它们分开。我不太像有些艺术家,早上就去工作室创作,到点就下班回家,这可能是适合他们的方式,但不是我。我的生活本身就处在一个思考的过程中,所以我会担心,如果早上8点去工作室里工作,但此刻却没有思考的感觉,那我来这干吗呢?”

荣华富贵(honor and splendor),2004,66万只“富贵牌”香烟、喷涂黏合剂、纸板

我们随徐冰转战他的工作室,一窥生活中的他是一种什么样的状态。他的工作室位于一栋普通的公寓楼里,并没有刻意布置,只做了简单的功能区分,一边是他待客、阅读,或是在电脑前工作的相对安静的环境;一边则放置着创作所需要的各种素材,绳索、巨型轮胎、木箱、蚕、石碑……一切都未经修饰,保持着最原始、自然的状态。徐冰说他在创作的时候,没有什么特别的癖好,不会听音乐,或是需要一杯酒,而只将精神高度集中在创作本身上。“当我注意力集中在创作上时,周围的空间都凝固了,而这种凝固的空气对我来说是最好的音乐,丰富且有层次。”

置于地面的宣纸为作品鬼打墙的一部分,木箱中的干草与地板上的麻绳则为背后的故事的制作材料,近处的纸本为作品地书素材。绳索、轮胎、木箱、石碑……工作室里一切都未经修饰,保持着最自然的状态,似乎任何意想不到的材料,都能被徐冰拿来完成作品。

打量他的工作室,便能发现似乎任何意想不到的材料,都能被他拿来完成作品。这也是很多人对他的作品一直充满期待的原因,他很少重复自己,总是在探索新的艺术可能,带给人意外。“很多人觉得我的作品好像都是对前一个作品的颠覆,所以他们问我,‘下一个阶段你还要做什么,有什么样推进的可能?’其实我是不知道的。因为艺术系统本身和过去艺术大师给我们提供的表达手法,都不能直接拿来为我所用。我有一个原则,我说话必须要说过去的人没有说过的话;而过去人说过的话就没有必要再说,浪费大家的资源。”

徐冰工作室中,拼音方块字书法雕版与豢养的桑蚕(用于在美国养蚕系列)。

做颠覆性的创作,不重复自己,从来都是艺术家的难题,如何保持这种不断出新的热情?“关键就是不要把艺术系统太当回事,我一直觉得艺术的新鲜血液,一定是在艺术系统之外的。艺术系统之外给我的能量,远远多于系统之内。我没遇到什么瓶颈的时刻,世界这么多样化,你有太多想表述的东西,就一定会有新的表述语言出现。”

拼音方块字书法雕版放置于工作室一隅。

他说到了这个阶段,已经很难像年轻时候那样,从逛美术馆或是欣赏一场展览中获得艺术养分,往往是那些不经意的物件,或是社会现实能让他找到新的创作视角。艺术家从现实中吸取灵感,又通过艺术创造来影响和启发大众,也像一种循环。

工作室书房,装置作品凤凰的废料制成的一把座椅。

他坦言自己对现实世界的关注与反思,是创作新作的源泉。而谈起艺术如何影响普通人,或是对我们现今所遇到的诸多焦虑、弊病,起到一种怎样的作用时,他告诉我们:“艺术作品对现实社会,对人的影响,并不是这么直接的。就像《蜻蜓之眼》这件作品,我并不是直接来谈监控,并不是要直接讨论监控的弊病和种种问题,而是我觉得,现今能把一个剧情长片的所有画面都用公开的监控组接起来,形成剧情长片,这已经足够说明我们今天的生活是什么样子,人类的文明与数字化之间是什么样的关系了。艺术的作用,不是回答问题,它提示了一种新的思考方法,把普通人带到一个新的领域。”

徐冰:思想与方法

地点:尤伦斯当代艺术中心ucca

徐冰的十个最爱

印象最深的旅行是哪一次?

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印象深刻的旅行是不久前和团队

去参加洛迦诺电影节,那是一个平

凡、美丽的瑞士小镇。这个电影节非常有亲和力,概念也很前沿,六七千人在大广场上看露天电影,这种感觉太好了,让我想起小时候坐着小板凳在操场上看电影的日子。

最爱哪款酒?

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我对酒其实不太懂,但喜欢用威士

忌加牛奶和蜂蜜来助眠。

会从什么地方获得启发?

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一些新鲜的社会现象对我有启发作用,像“抖音”这种视频平台,当然有它的讨厌之处,但有价值的东西常被讨厌的东西包裹着,你要有能穿透它,摸到它。

有没有特别喜欢的音乐人或作品?

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我很喜欢日本音乐人半野喜弘为

我的作品《蜻蜓之眼》创作的音乐。

工作之余会选择哪里休息?

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休息时,我喜欢待在纽约的williamsburg,也是我的工作室所在地,有着浓郁的艺术与文化气氛。

会自己收藏艺术品么?

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我不收集艺术品,但我收集有特殊

含义的东西,比如上个世纪的最后一天和这个世纪的第一天,我都收集了一摞《纽约时报》。

分享一个陪伴你最久的东西吧

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家中有一台老电视是跟随我多年的物件,打开之后还能使用。

印象最深的展览是什么?

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伦敦泰特美术馆的“毕加索1932”

让我印象深刻,主题是他的一位情人对他这一年在艺术形式上的影响。

说一个设计圈的好友吧

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我跟贝老很熟,他设计的卢浮宫那么简洁,具有冲突性,很了不起。

10

工作室有一把旧椅子,它有什么故事么?

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这把椅子是当初装置作品《凤凰》的余料制成的,全部来自废品回收品,这样的家具对我来讲也很有意思。

更多展览信息

徐冰:文字与自然 现场

徐冰:文字与自然 现场

在墨斋画廊举办的展览“徐冰:文字与自然”中,涵盖了形式不同但概念相连的六种创作方式。分别记述了艺术家对于“我们文化中最核心、也是最特殊的一部分”进行的系统式探索。

徐冰:文字与自然 现场

徐冰:文字与自然 现场

展览中首次展示了徐冰用画毛笔、宣纸和水墨创作的书法风景画——《文字写生》系列,并展出了他的三个全新装置作品——《鸟飞了》、《读风景:文字的花园》和《猴子捞月》。与此同时,展览上还有徐冰里程碑性的装置作品《天书》和《英文方块字书法》,以及《书法教室》的新版本。

徐冰:文字与自然

地点:墨斋画廊

互动话题(赠票)

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摄影 / 王为

视觉 / kevin ma

文字 / 雯婷

编辑 / kevin ma、雯婷

编辑助理 / 周意宇

部分图片 / 墨斋画廊

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